Упражнения для театральной студии


Театр-студия, упражнения для разминки — Летний лагерь

— Ну, на кого я теперь похож?

— На медведя, который летит на воздушном шаре!

— А… на маленькую тучку разве не похож?

— Нет. Не очень.

© Винни Пух

Театр-студия: упражнения - дикция, интонация, голос

16. ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА

Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:

• если бы у него болел зуб
• попала соринка в глаз
• жали бы туфли
• был пирожок во рту
• хотелось бы в туалет

Можно также представить такие ситуации:

• поездка в переполненном транспорте
• под звуки вальса в парке
• когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить

Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?

15. ИДИ СЮДА!

А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.

Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: "Иди сюда!" (или любую другую) с различной интонацией.

14. УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ

Одна из самых трудных для режиссера задач - установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать "более выразительно" или "менее выразительно", но насколько?

Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: "Здесь нежно более сильное проявление гнева", скажите: "Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8". Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите "Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7".

Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!

13. СТРОКИ В СИСТМЕ СТЕРЕО

Нередко среди актеров - любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.

Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием "Строки в системе стерео". Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.

Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.

12. КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ

В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.

11. СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!

Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.

10. СКОРОГОВОРКИ-2

 Сев в такси, спросила такса: за проезд какая такса? А таксист ответил так: возим такс мы просто так. Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу. Коза лозу не лежи - накажу! На мели мы лениво ловили налима. На мели мы лениво ловили линя. О любви не меня ли вы мило молили, но туманы лимана манили меня. Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!" Пекарь Петр пек пироги. Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!" Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!" Сыворотка из-под простокваши. Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я. Проворонила ворона вороненка. Около кола колокола. Ткач ткет ткани на платки Тане. Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом. Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили. Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму. Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала. Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы? Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича. Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича. Стоит поп на копне, колпак на попе, Копна под попом, поп под колпаком. У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча. От топота копыт пыль по полю летит. Ехал Грека через реку, Видит Грека в реке рак, Сунул Грека руку в реку, Рак за руку Грека цап. Четыре черненьких, чумазеньких чертенка Чертили черными чернилами чертеж. Свинья белорыла, тупорыла, Полдвора рылом изрыла. Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила. Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип. Идет козел с косой козой, Идет козел с босой козой. Идет коза с босым козлом, Идет коза с косым козлом. Добр бобр для бобрят. Это ты Илья, или я Илья? Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками. Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине. Повар Петр и повар Павел, Петр пек, а Павел парил, Парил Павел, Петр пек, Повар Петр и повар Павел. Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла. 

9. ИМИТАТОРЫ

Суть этого упражнения очень простая - актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка", но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.

8. РАЗМИНКА

Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:

И
А
О
У
Ы

После этого рекомендуется заняться скороговорками

7. СКОРОГОВОРКИ

Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.

 1. Расскажите про покупки. Про какие про покупки? Про покупки, про покупки, про покупочки мои. 2. Мама мыла Милу мылом. 3. Бык-тупогуб, тупогубенький бычок. У быка была губа, была тупа 4. Купи кипу пик (3 раза) 5. Однажды галок поп, пугая В саду увидел попугая И говорит тот попугай: Пугай та галок, поп, пугай. Но, галок поп, в саду пугая, Не напугай ты попугая. 6. Петр – повар, Павел – повар (3 раза) 7. Во дворе трава, на траве дрова Раз дрова, два дрова, три дрова. 8. Пришел Прокоп – кипит укроп Ушел прокоп – кипит укроп. Как при Прокопе кипел укроп, Так без Прокопа кипит укроп. 9. Сшит колпак не по-колпаковски. Вылит колокол не по-колоковски. Надо колпак переколпаковать, Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать. 10. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 11. Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон, Как в капюшоне он смешон! 

6. ГРУЗИНСКИЙ ХОР

Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.

5. ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ

Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей. Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?

Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:

• ИЕРОВААМ
• ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)

И т.д.

Станьте в круг и по очереди произносите одно имя. Вот несколько правил, как это делать: Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам - смешно, потому что «ам»!) Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.

4. ТЕКСТЫ

Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове. Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы. Лучше всего об этом узнать в следующем разделе - художественное чтение.

3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ

На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из любой художественной книги, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как...

1. Допустим, место чтения взято из книги. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 строчек читать, словно ты играешь персонажа книги. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал персонаж. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова персонаж! Дальше.

2. Читаем место из книги голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!

3. "Суетливое чтение". Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: "так, ну это я уже читал!" или " так, это уже было!" или "угу!". Можно во все время чтения водить пальцем по книге.

4. "Голос сострадания, скорби, печали". Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.

5. "Голос Дьявола". Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!

5 а. Голос Дьявола может быть не только громким и злым. Он может быть и лукавым и хитрым. В общем, и так далее в таком стиле: голос Уныния, Разочарования, Страха. Я дал пример, а ситуации можете придумывать теперь сами.

У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на "скамейке запасных". Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов. И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!

2. ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ

Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).

1. ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ

 При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано. Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье, Следует клетку грудную расширить слегка. И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука. Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое. Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье. И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи, Так как при выдохе движется только одна диафрагма. Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей: Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи. Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было. Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных. Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен. Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком. Голос и в тихом звучании должен хранить металличность. Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость, Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука: Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался. Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку. Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность – Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье. 


Упражнение "Позвонки-вагончики"

Ведь уверенный в себе человек всегда с прямой спиной и прямой посадкой головы. А после выполнения этого упражнения тело кажется легким и невесомым.

Задача: достичь с помощью исследования строения позвоночника стадии физического самосознания и релаксации.

  • Уроните "голову-паровозик" вниз. Пусть "паровозик" утащит за собой "позвонки-вакончики" друг за другом (т.е. согнитесь постепенно).
  • Повисните вниз от копчика (т.е. голова висит настолько низко над полом, насколько вам позволяет ваше физическое состояние).
  • В обратном порядке - снизу вверх - выстройте свои позвонки (в этом самый сок упражнения - разгибаться нужно не быстро, не сразу, а включая энергетику: постепенно разгибаясь, вы представляете, как ваши позвонки встают друг за другом на СВОИ места).
  • После каждого действия ("попадания" на свое место каждого позвонка) дайте направление костям скелета и следите за мышечной релаксацией.
  • Помните, что вы не дух бесплотный, а вполне реальны и осязаемы.


«Упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда.

Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.

По окончании упражнения вы заметите, как очищаются ваши бронхи от слизи, как ваше дыхание становится свободным, как вы заряжаетесь энергией. Хорошенько откашляйтесь, избавьтесь от всего ненужного! Это упражнение следует выполнять только по утрам, поскольку оно обладает возбуждающим и активизирующим действием.

В результате подобной тренировки спокойнее и глубже становится не только голос, но и ваши мысли. Чем глубже и ниже голос, тем глубже он оседает в сознании, тем большее впечатление производят произносимые слова, благодаря этому вы начинаете говорить не просто по-другому, а намного лучше. За счет этого укрепляется ваш личный авторитет, все, что вас тревожит и беспокоит отступает, а затем и вовсе исчезает.

Театр-студия: упражнения - мимика лица

7. ЭМОЦИИ В ЛИЦАХ

  • изумление удивление-возмущение страдание
  • радость подозрительность плач
  • испуг задумчивость гнев
  • боль безысходность шок

6. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА

Напишите для каждого человека своей театральной группы задание на листочке. Актеры по очереди должны изобразить описанную там мини-историю при помощи мимики. Остальные участники пусть угадают, что они видели. Мини истории могут быть следующие:

  • Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то смешное. Переключаете снова. Там показывают футбол. Вот забили гол. Ура! Изображайте ваши эмоции. Переключаете опять. Здесь идет какой-то неприличный фильм, вам и смотреть-то стыдно. Еще один канал – здесь что-то скучное, вы засыпаете.
  • Читаешь журнал
  • Пишешь письмо
  • Подслушиваешь под дверью
  • Ешь вкусное, потом от него тошнит
  • Рассматриваешь картины на выставке, пытаешься незаметно отколупнуть краску

5. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ДВУХ АКТЕРОВ

Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:

  • Один читает газету, смеется, другой подглядывает
  • Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его
  • Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.

4. РАЗМИНКА ЛИЦА

Перед игрой на сцене актеру необходимо сделать разминку лица. Хорошо этим также начинать каждое занятие театральной группы. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).

3. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО

Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек хорошо выражает свои эмоции на лице, то зрителю легче понять сцену. Давайте изучим свое лицо. Рекомендую это упражнение в числе первых упражнений по мимике лица. Для чего нужно знать свое лицо? Мы не всегда знаем, как мы выглядим в той или иной ситуации (когда удивляемся, например, или когда сердимся). Изучив мимику своего лица, подкорректировав ее, актер будет уверен, что, играя в сцене гнев, он изображает на своем лице гнев, а не суетливость, например. В моей практике встречались люди, которые некоторые эмоции изображали на своем лице нестандартно, не так как все. Вот, к примеру, изобразим удивление. Что вы делаете, когда удивляетесь? Рот приоткрыт, брови ползут вверх, глаза широко раскрываются. Это общепринятое выражение лица. Если актер будет так играть, то зрители поймут, что он удивляется. Но я знаю парня, у которого вместо удивления на лице можно было прочесть совсем другое. Он так делал глазами, как будто заигрывает. В таком случае зритель может не правильно понять сцену. Поэтому надо изучить свое лицо. Итак, пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.

2. ДЕСЯТЬ МАСОК

Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся вам при игре в христианском театре. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д. Итак, предлагаю следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш взгляд, общеупотребимых.

 1. Страх 2. Злость 3. Любовь (влюбленность) 4. Радость 5. Смирение 6. Раскаяние, угрызение совести 7. Плач 8. Стеснение, смущение 9. Раздумье, размышление 10. Презрение 11. Равнодушие 12. Боль 13. Сонливость 14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите) 

Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.

1. СЕКРЕТ: КАК ЛУЧШЕ ИЗОБРАЗИТЬ ЭМОЦИИ

Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Открою маленький секрет. Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.

Театр-студия: упражнения - жестикуляция рук и пластика тела

9. ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ "ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ"

Поскольку при "читке" нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция - все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?

1) Заучите текст. Участие в читке - вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий - лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.

2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если "идет дождь", можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.

3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.

В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.

8. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ

Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.

Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.

7. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ

Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.

Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме. Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.

6. ИГРА В ЖЕСТЫ

В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.

5. ИГРА В КРОКОДИЛА

Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, "ученик". Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока - в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.

4. КРАСИМ ЗАБОР

Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:

  • Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
  • Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
  • Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
  • Гребет на веслах.
  • Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).

3. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ

Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:

  • Собираешь велосипед по частям
  • Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
  • Собираешь по частям самолет
  • Собираешь по частям вертолет
  • Делаешь из досок лодку с веслами
  • Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
  • Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.

2. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ

Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:

  • Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
  • Кошку
  • Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
  • Слона
  • Жирафа

Задача всей группы – угадать животное.

1. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ

Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами. Итак, нужно сделать следующее:

 Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай) Ощупать ее руками Взять и переставить на другое место Подразнить попугая Найти дверцу и открыть ее Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу Погладить попугая (после этого он вас должен укусить) Одернуть руку Закрыть побыстрее клетку Помахать угрожающе пальцем Переставить клетку в другое место. 

Театр-студия: упражнения - для работы над вокальной техникой

1. Дыхательная гимнастика (есть много методик: Стрельниковой, йоговская методика..)

2. Упражнения на дыхание и артикуляцию, выработку вибрации (тянем гласные на одном звуке):

  • У – и – э – а – о - на Legato
  • У – и – э – а – о - на Staccato
  • У – и – э – а – о – по 2, 3, 4 раза

3. vibrato, механизм толкания, толчки диафрагмы:

  • «р» - по 4 раза
  • Ро
  • Ра
  • Рэ
  • Ры
  • Ру
  • Ро-о-о-о
  • Ра-а-а-а
  • Рэ-э-э-э
  • Ры-ы-ы-ы
  • Ру-у-у-у

4. устранение носового звука (проговариваем скороговорку):

  • из-под топота копыт пыль по полю летит – заткнуть нос, сделать телефонный голос
  • дикторским голосом
  • обычным голосом

5. интонация

6. дикция

  • скороговорка «Карл у Клары украл кораллы», утрируя «р», играем в воронов, две группы, как бы «ругаются» друг на друга: «Ваш Карл у нашей Клары украл кораллы!», «А ваша Клара у нашего Карла украла кларнет!»

7. ритм

  • шагать на месте
  • добавить хлопки на 1, 3
  • хлопки на 2, 4
  • затем две группы поочередно
  • затем на «и»

еще на дикцию

  • Скороговорки «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Шит колпак не поколпаковски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать» - язык прикусить – кончик, потом левую сторону, правую, нормально.
  • скороговорка «На мели мы лениво меняли налима на линя»
  • проговорить, как роботы
  • каждый из детей - по одному слогу по кругу
  • утрируя каждый звук

8. дыхание, распределение воздуха в диафрагме

  • берем дыхание в диафрагму и проговариваем скороговорку 3-4 раза
  • «самолетик» - запускаем двигатель, полетели руки вверх, потом наоборот, руки вверх, вниз, и звук вверх-вниз

9. распевки (закрытым ртом, губами):

  • c-d-e-d-c
  • c-d-e-f-e-d-c
  • c-a-g-f-e-c (микст на «а» с улыбкой)
  • c-g-c2-g-c

10. динамика

  • звук в попевках громче – тише, переход с микста вверх на звуки, снизу вверх и снизу вверх – glissando

Практические упражнения на взаимодействие

Упражнение 1. «Сиамские близнецы».

Два участника становятся друг к другу боком, ухватившись за пояс друг друга, ноги со стороны касания связываются. Им нельзя разговаривать, и каждому из них можно работать только одной рукой. Задание – выполнить какое-либо действие.


Упражнение 2. «Оправдание действия».

По сигналу каждый член группы принимает необычную позу. Задание – прочувствовать ее и объяснить ее с точки зрения физических действий, а не психологического состояния.


Упражнение 3.

Учиться видеть красоту, достоинство и необычное во всем. С этой целью описать устно внешний вид любого предмета, объяснить смысл пословицы или поговорки, отметить необычное в самых обычных вещах – мебели, виде из окна и т.д.


Упражнение 4.

Развитие воображения.

  • уметь неинтересный предмет превращать в интересный;
  • обращаться с карандашом, как с заряженным револьвером;
  • ходить по полу, как по луже, песку, грязи;
  • играть в детские игры: машинки, пожарные, лошадка…;
  • искать сходство или общее между очень разными предметами;
  • составить рассказа от имени предмета или описать предмет как человека (возраст, характер, привычки и т.д.).


Еще упражнения.

  • Старый монолог на новый лад. Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
  • Имитация телефонного разговора. Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
  • «Зеркало» или «Тень»: один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру.

Дополнительно

Комплекс упражнений для занятий в театральном кружке

Комплекс упражнений "Развитие навыков сценической речи и сценического движения"

(для использования на занятиях драматических, театральных кружков)

Упражнения разделены на 5 блоков:

I блок: «Искусство звучащего слова» («Сценическая речь»):
Развитие навыков правильного фонационного дыхания.
Работа над звуками, силой и диапазоном голоса.
Работа над дикцией и чистотой произношения.

II блок: «Основы культуры речи»:
Овладение нормами и правилами литературного произношения.
Определение средств логической эмоционально-образной выразительности: интонация, пауза, темпо - ритм.

III блок: «Основы актерского мастерства»:
Развитие артистической смелости, актерского внимания, воображения и фантазии.
Действия с реальными предметами в условиях вымысла.
Развитие импровизационных способностей.

IV блок: «Коммуникативный»:
Развитие навыков сценического общения: работа с воображаемым и реальным предметом.
Определение «Я» в коммуникативном пространстве («Предлагаемые обстоятельства»).
Взаимодействие со зрительской аудиторией.

V блок: «Проведение мероприятий разных форм»:
Знакомство с правилами работы ведущего при проведении мероприятия выбранной формы.

Занятия можно выстроить в той последовательности, которая будет для вас наиболее приемлемой: последовательно, выборочно или фрагментарно; чередуя блоки или же останавливаясь на одном из тех, который в данный период времени является значимым.

I блок: «Искусство звучащего слова» («Сценическая речь»)

Упражнение №1: «Поклонение солнцу»

Все стоят по кругу. Ноги на ширине плеч, стопы стоят параллельно, пуки свободно опущены вдоль корпуса. На выдохе ладони сложить домиком на уровне груди. Далее:
вдох – руки и голову поднять вверх;
выдох – наклон, руки ладонями упираются в пол;
вдох – левую ногу отставить назад, голову поднять вверх;
выдох – нога возвращается на исходную позицию, голова опущена вниз;
вдох – выдох – повторить то же самое с правой ноги;
вдох – выпрямить позвоночник, голову держать прямо;
выдох – ладони сложить домиком на уровне груди.

Упражнение выполняется одновременно всеми сначала в очень медленном темпе. Постепенно темп ускоряется до максимально быстрого, затем следует успокоить дыхание. Для этого выполняется специальное упражнение.

Упражнение№2: «Арлекин»

Вдох в живот – руки от плеча до локтевого сустава зафиксированы параллельно полу, предплечья и кисти свободно висят. «Холодный выдох» через «п» - одно быстрое круговое движение предплечий и кистей рук при закрепленном плечевом поясе. Далее на каждый выдох скорость движения рук увеличивается, и так до 6 круговых движений на одном выдохе. Затем повторяем движения в обратном порядке, сводя их снова до одного на выдохе. Скорость движения определяет педагог. Амплитуда – максимально возможная.

Упражнение №3: «Выращивание цветка»

Произнося скороговорки и поговорки, основанные на сонорных звуках «н», «м», «л», ребята представляют, что выращивают цветок, которым в данном случае служит открывающая кисть руки. Например: «На мели мы налима лениво ловили, и меняли налима мы вам на линя, о любви, не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня».

Упражнение №4: «Мишень»

С помощью согласных в, п, г, к, д «обстреляйте» воображаемую мишень. Прицеливайтесь пальцем, как пистолетом, и посылайте звук точно в цель.

Упражнение №5: «Кнопки»

«Вкручивая» рукой и звуком кнопки, отчетливо произносите «пучки» согласных: ТЧКа, ТЧКу, ТЧКэ, ТЧКи, ТЧКо.

Упражнение №6: «Жонглер»

Представьте, что вы раскручиваете на палочке, стоящей на ладони, воображаемое блюдце. Постепенно увеличивая скорость вращения, постарайтесь его удержать, повторяя, четко артикулируя: «дабидабидуп»- «дабидабидуп»- «дабидабидуп»…

II блок: «Основы культуры речи»

Упражнение №1: «Нам поможет мнемоника»

Необходимое условие - запомнить как можно больше фактов культуры речи.

Ход игры

Ученики разбиваются на команды, каждая из которых выбирает определенные правила культуры речи, наиболее насыщенные фактами для запоминания. Составив список слов или словосочетаний, необходимость запоминания которых очевидна, участники игры в группах сочиняют стихи, где рифма и ритм являются мнемоническим средством. Например, для запоминания наиболее трудных форм – родительного падежа, а о множественном числе – были сочинены следующие стихи с утрированием некоторых слов, где часто делаются ошибки:
1.
В детской сказке Колобок
по траве катиться мог
без ботинок, без сапог,
без носков и без чулок.
Шесть гектаров апельсинов,
Яблок, груш и мандаринов,
баклажанов – грядок пять,
помидоров не собрать.

2.
Уважают человека
у туркмен, татар, узбеков,
у таджиков и армян,
у монголов и цыган,
у якутов и тунгусов,
у башкир и белоусов,
у киргизов и грузин,
у бурят и осетин.

III блок: «Актерское мастерство»

Упражнение №1: «Взрыв»

Исходное положение «в точке», т.е. на коленях, руки обнимают колени, а голова максимально опущена. Положение тела замкнутое, закрытое. Это может быть икринка, яйцо, зерно – в зависимости оттого, что мы хотим получить в итоге. В данном случае это зародыш новой звезды или даже вселенной. Из точки нужно «взорваться» по хлопку: максимально активно выбросить из себя в окружающий мир энергию, чтобы каждая наша клеточка, каждый участок тела ее излучал. Тело при этом принимает самые неожиданные позы. Чем они разнообразнее, тем лучше. Взрыв доложен быть мгновенным. Это реакция – ответ на хлопок, как будто хлопок – детонатор. А тело – мина. Между хлопком и взрывом не должно быть ни секунды паузы. Акцентируйте внимание детей на том, чтобы они не думали какую позу примет их тело. Пусть поза рождается спонтанно, подсознательно. Важно, чтобы они не успевали ее придумать. Неожиданный хлопок – и жесткое требование мгновенного взрыва.

Упражнение№2: «Переход»

Нужно пройти «по тонкому льду» от одной до другой стены класса, затем по «вспаханной земле», «босиком», «босиком по гравию», «по холодненькой траве с росой», «по углям», «по колено в снегу».

Меняя предлагаемые обстоятельства, мы меняем логику поведения будущих артистов. Их основная задача – поверить и подлинно действовать в вымысле. С помощью этого упражнения достигается мышечная свобода. Важно начинать именно с ног, потому что они наименее выразительны у современного человека. Атрофированы как инструмент творчества. Упражнение выполняется в сфере воображения, как и все остальные.

Упражнение №3: «Мимикрия»

Мимикрия – это способность животных преображаться в соответствии с окружающей средой.
Ведущий объявляет, что сейчас он на несколько секунд выйдет из аудитории, а все участники тренинга должны будут «спрятаться», «слившись» со средой. Тот, кому плохо это удается, выбывает из игры.

Как можно «смимикрировать»? Например: на стуле ведущего висит черная сумка. Если у игрока тоже черная одежда. Он может повиснуть на стуле «в виде» сумки. Если он обнаружит сочетание одежды со стеной, можно «прилипнуть» к ней. Можно принять формулу стула, стать «оконной рамой» и т.д. Главное – внимательно изучить окружающее пространство, себя самого и найти общие черты. Затем уже вступают в силу выдумка, смелость, чувство юмора.

IV блок: «Коммуникативный»

Упражнение №1: «Заполни середину»

Ребенку предлагается соединить в связный рассказ два предложения:

1) «Далеко на острове произошло извержение вулкана…»; «…поэтому сегодня наша кошка осталась голодной».
2) «По улице проехал грузовик…»; «…поэтому у Деда Мороза была зеленая борода».
3) «Мама купила в магазине рыбу…»; «… поэтому вечером пришлось зажигать свечи».

Совершенно не связанные между собой фразы, которые затем удается объединить очень естественно и красиво, можно брать из книг, открывая их на случайных страницах.

Упражнение№2: «Апельсин»

Участники группы сидят по кругу. У педагога в руках мяч.

Инструкция

«Давайте, вообразим, что это (показывает мяч) – апельсин. Сейчас мы будем бросать друг другу, говоря при этом, какой апельсин вы бросаете. Будем внимательны: постараемся не повторять уже названные качества, свойства апельсина и добиться того, чтобы мы все принимали участие в работе».

Педагог начинает работу, называя любую характеристику апельсина, например, «сладкий». В процессе выполнения упражнения педагог побуждает участников к более динамичной работе, формулируя свои высказывания позитивно, например: «Давайте работать быстрее».

Также педагог обращает внимание группы на те моменты, когда происходит переход в другую содержательную плоскость. Например, звучали такие характеристики как «желтый», «оранжевый», а следующий участник говорит: «Кубинский». В этом случае педагог может сказать: «Появилась новая область – страна – производитель».

Упражнение направлено на развитие беглости мышления, скорости извлечения информации из памяти, а также способности осознанно переходить в новые содержательные области.

Упражнение №3: «Знакомство»

Участники группы сидят по кругу. Педагог стоит в центре.

Инструкция

«Сейчас у нас будет возможность продолжить знакомство. Сделаем это так: стоящий в центре круга предлагает поменяться местами (пересесть) всем тем, кто обладает каким-то умением. Это умение он называет. Например, я скажу: «Пересядьте все те, кто умеет водить машину», и все те, кто умеет водить машину, должны поменяться местами. При этом тот, кто стоит в центре круга, постарается в момент пересаживания занять одно из свободных мест, а тот, кто останется в центре круга без места, продолжит работу. Используем эту ситуацию, чтобы побольше узнать друг о друге. Кроме того, надо быть очень внимательным и постараться запомнить, кто пересаживался, когда называлось то или иное умение. Это нам понадобиться немного позже».

В ходе упражнения педагог побуждает участников называть разнообразные умения, отмечая особенно оригинальные и интересные.

После того как названо примерно 8–12 умений, педагог останавливает упражнение и продолжает инструкцию: «Сейчас у нас будет 5 минут, в течение которых каждый напишет рассказ о нашей группе, используя ту информацию, которую вы сейчас узнали о каждом из нас».

Через 5 минут педагог предлагает каждому прочитать получившийся у него рассказ. При этом педагог проявляет активность и при каждой подходящей ситуации дает участникам группы позитивную обратную связь.

VIII блок: «Проведение мероприятий разных форм»

Упражнение №1: «Необыкновенный концерт»

Ведущий раздает каждому участнику лист бумаги, где он должен написать название концертного номера (любого жанра искусства), который хотел бы увидеть, если бы пришел на концерт. Затем, собрав эти записки, ведущий отбирает самые оригинальные, дополняет их своими пожеланиями. Этот набор номеров и войдет в программу «необыкновенного концерта», который тут же импровизационно разыгрывают участники тренинга.

Всех следует разделить на пары. Каждая пара наугад вытягивает записку с заданием, но держит пока его в секрете. Пусть для всех остальных это будет сюрпризом. Итак, задание получено. На придумывание номеров 3–5 минут.

Можно использовать любой реквизит, любые подручные средства, но в основном, желательно – фантазию и чувство юмора. Все одновременно являются и зрителями концерта, и его участниками. Ведущий или кто-нибудь из играющих становиться конферансье и объявляет номера концерта.

Номера могут быть самыми разными – шуточными и серьезными. Например, «Выступление Краснознаменного армейского хора», «Пуля – дура, штык – молодец», «Па-де-де из балета «Лебединое озеро», «Цирковой номер с дрессированными крокодилами» и т.д.

Упражнение №2: «Абсурдные диалоги»

Эти микротренировачные диалоги ведущий может импровизировать в течение всего тренинга, вставляя в любое упражнение или в паузу между заданиями.

Например, он может с такими вопросами к любому участнику тренинга: «Ну, как поживает ваш сын? Я слышала, он недавно женился?», или «Почему у вас чертик на плече? Разве можно приносить чертиков на занятие?», или «Я слышал, вас вчера забрали в милицию. Почему так быстро отпустили?». Содержание вопроса является нелепым, абсурдным и никаким образом не связано с реальной действительностью, но участник тренинга должен немедленно включиться в предлагаемые обстоятельства и ответить невозмутимо, обоснованно, как если бы с ним это действительно случилось.

Другой вариант выполнения этого упражнения6 ведущий предлагает всем в течение занятия стать «подхалимами», и во всем ему «поддакивать». На любое предложение, даже самое фантастическое, какое бы он ни сделал, каждый участник должен ответить согласием, вслух мотивируя свою готовность следовать призыву ведущего. Желательно, чтобы мотивировки игроков не повторялись, были у каждого свои, органичные для той или иной личности. Например, ведущий: «А давайте, ребята, пойдем и спрыгнем с моста!» Ребята: «Конечно, очень хочется купаться». «Давайте спрыгнем, заодно и силу воли потренируем», «Спрыгнем! Попадем в больницу, и на занятия ходить не надо будет. Вот здорово!» и т.д.

На следующем занятии ведущий предлагает всем стать «негативистами » и на любое его предложение, также индивидуально, объясняя причину, отвечать отказом или сомнением, то есть принимать «в штыки».

Представленные выше упражнения можно выстроить в той последовательности, которая будет для вас наиболее приемлемой: последовательно, выборочно или фрагментарно; чередуя их или же останавливаясь на одном из тех, который в данный период времени является значимым.
При условии систематического выполнения упражнений результат будет заметен уже в ближайшее предполагаемое время - в течение первого месяца занятий.

Упражнения по актерскому мастерству

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

1

Упражнения на выразительность: пантомимы и инсценировки

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!

Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения - сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.п.

2

Упражнение «Слова на букву…»

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

3

Упражнение «Повтори»

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.

4

Упражнение на актерскую фантазию «Додумай»

Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.

Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.

Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.

5

От предлагаемых обстоятельств к роли

В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:

  1. Уже давно не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
  2. Вчера получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
  3. Получил сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по стенам, пускать паутину запястьем.
  4. Только что проиграл все свое состояние в рулетку.
  5. Смотрит скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный матч его любимой футбольной команды.

6

Упражнения на концентрацию

Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.

Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.

Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.

Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:

Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.

7

Упражнение «Смена ролей»

В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения - профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.

Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение. Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.

Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.

8

Упражнения на импровизацию

Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров. Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:

«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.

«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет». Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.

С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.

9

Комплекс упражнений на дикцию

Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.

10

Цепочки ассоциаций

Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.

Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.

После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.

11

Практика

Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:

  • Вчерашний студент в аспирантуре становится преподавателем.
  • Обычный менеджер во время презентации превращается в великолепного оратора.
  • Знакомство с новыми людьми помогает открыть в себе новые качества и показать себя с лучшей стороны.
  • И многие другие.

Этюды для театральной студии. Упражнения для актерского тренинга. Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

  • Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
  • Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начи

Тренинги по актерскому мастерству для детей 4

Как раскрепостить детей, раскрыть их творческие способности, научить без стеснения общаться со сверстниками? Один из вариантов – участие в актерском тренинге для детей, лучшие упражнения которого будут подробно описаны в этой статье. Вы научитесь проводить занятия на развитие актерского мастерства, узнаете, какие навыки дает каждое задание, и как это помогает школьникам в повседневной жизни. Предложенная подборка игр учит подростков свободно общаться, выстраивать межличностные отношения, снимать зажатость, управлять эмоциями и понимать друг друга без лишних слов.

Игра «Насос и мяч»

Игра-импровизация «Насос и мяч» вырабатывает навык взаимодействия. 

Это упражнение входит в большинство тренингов на снятие зажима, такие актерские трюки помогают убрать напряжение, учат перевоплощению, концентрации внимания.

Практические занятия проходят в парах. Напротив ребенка может стать кто-то из родителей, ведущий или, например, одноклассник. Никакого дополнительного инвентаря не требуется. Главное – правильно понять задачу, включить фантазию и проявить свои творческие способности с первых минут.

Распределение ролей: один из участников будет Насосом, второй – полиэтиленовым Мячом.

Все начинается с того, что сдутый Мяч сидит на корточках, наклонив голову и опустив руки. Его поза говорит о том, что мячик неподвижный, безжизненный, обмякший. Второй игрок делает вид, что надувает Мячик насосом. Тот в свою очередь постепенно встает, разбухает, становится большим и упругим. Руки при этом поднимаются, щеки надуваются, грудная клетка наполняется воздухом, ноги становятся крепче. Одновременно с двигательной активностью участник-Мяч меняет выражение лица, проявляя эмоции удивления, радости, гордости за себя.

Когда Мячик будет надут, Насос переходит к оценке результата. Он критически осматривает свою работу, недовольно качает головой, понимая, что перекачал. «Выдергивает» шланг и наш раздутый товарищ начинает сдуваться, постепенно возвращаясь в исходное положение. Затем участники тренинга актерского мастерства меняются ролями.

По окончании занятия следует задать вопросы:

  • Что помогло сыграть роль мячика?
  • Тяжело ли было перевоплотиться?
  • Что ты чувствовал?
  • Помог ли тебе твой товарищ? Как?
  • Тяжело ли тебе было понять, что он собирается делать дальше?
  • На чем было сконцентрировано твое внимание?
  • Видел ли ты, что происходило вокруг или был полностью сосредоточен на выполнении задания?
  • Как ты считаешь, все ли у вас получилось?

Подведем итоги. Ответы на вопросы приводят к пониманию того, насколько важно уметь концентрировать внимание. Ведь это упражнение выполнялось без слов. При этом чаще всего обе стороны отмечают, что им не мешал ни посторонний шум, ни эмоции зрителей. Их мало волновало, как они выглядят, не смешно ли смотрятся со стороны. Главной целью было получить результат. Так, посредством актерского мастерства, школьники учатся активно взаимодействовать, понимать друг друга с полувзгляда, выполнять задания в любых, даже неблагоприятных, сложных условиях.

Когда роль Мяча не совсем удалась, и у героя не получилось справиться с задачей перевоплощения, обязательно отметьте его старание. Это важно. Он тоже заслужил положительной оценки!  Для более замкнутых ребят это станет первым шагом на пути к развитию навыка раскрепощения и взаимодействия.

Актерская пантомимика

Следующее практическое задание направлено на развитие невербального общения, закрепление навыков командного взаимодействия. 

В большинстве актерских тренингов для раскрепощения и развития мимики, жестов применяют именно эту игру. Обычно она проходит в яркой эмоциональной атмосфере. Подростки охотно проецируют забавные ситуации, быстро увлекаются, проникаются командным духом, здоровым соревновательным азартом. Чем активнее обстановка, тем лучше получается результат.

Учимся показывать эмоции

Пантомимная часть тренинга актерского мастерства проходит в игровой форме. Присутствующие делятся на команды одинаковой численности. Эти две группы будут конкурировать между собой. Задача каждой — переманить к себе как можно больше игроков команды-конкурента. В результате выигрывает та группа, где людей окажется больше.

Пантомимика стартует с жеребьевки. Команда, которая делает ход первой, приглашает к себе любого участника из соседнего коллектива и ставит ему задачу: изобразить без слов какой-либо предмет, животного, человека. Использовать можно мимику, жесты, любые движения, но издавать звуки запрещено. Когда актер подготовится, его отправляют показывать пантомиму своей команде. Если команда правильно разгадывает номер пантомимики, то ход переходит к ней, и теперь уже она приглашает к себе игрока из противоположной команды. При неправильном ответе актеру пантомимы дают еще две попытки, если и они будут неудачными, то он автоматически станет членом другой команды.

Задания для пантомимики могут быть разными. Например, показать курицу, кошку, учителя, паровоз – на что хватит фантазии. Чтобы повысить интерес и эмоциональный накал, задачу можно усложнить. К примеру, изобразить романтичную курицу, злую кошку, строгого учителя или радостный паровоз. Конечно, дословно отгадать загаданное получается крайне редко. Поэтому следует заранее договориться с участниками о том, что они будут засчитывать и близкие по смыслу определения. Например, не строгий, а сердитый учитель, не радостный паровоз, а веселый поезд.

Вопросы по окончании упражнения для обеих команд:

  • Чью пантомиму было отгадывать проще всего? Почему?
  • Что помогало вам изображать одушевленные, неодушевленные предметы?
  • Болели ли вы за свою команду?
  • Сообща ли вы принимали решения, делали выбор?
  • Помогают ли вам мимика и жесты в общении?
  • Приведите примеры.
  • Какую роль невербальное общение играет в жизни, театре, кино?

Итоги. Данное задание заставляет концентрировать зрительное внимание на объекте, человеке и понимать его без слов. В театре и кино это называется актерским мастерством — искусством передачи характера, настроения, чувств героя. А в реальной жизни помогает более ярко выражать свои мысли или, напротив, сдерживать эмоции и обходиться без слов.

Еще один навык, который дает тренинг актерского мастерства – это навык командной работы. Выполняя упражнение, все болели друг за друга, переживали, стремились работать на общий результат. Это игровая проекция общества, где каждый должен научиться чувствовать себя комфортно и приносить пользу. Упражнение положительно влияет на социальную адаптацию подростков.

Игра «Прогноз погоды»

Одно из любимых упражнений актерского тренинга «Прогноз погоды» обучает импровизации, групповой коммуникации, развивает выразительность речи, снимает страх перед публичными выступлениями. Навыки необходимые не только на сцене, но и в жизни!

Для «Прогноза погоды» понадобится заранее составленный прогноз погодных условий. Он может быть вымышленным, настоящим, с долей юмора или сказки. Смотрите по возрасту и интересам аудитории.

Роли распределяют следующим образом. Пять-семь самых смелых участников будут выступать на воображаемой сцене. Остальные слушатели тренинга актерского мастерства занимают места в зрительном зале и высказывают свои пожелания по смене образа, интонации, манере чтения прогноза погоды.

Урок актерского мастерства. Упражнение — прогноз погоды

Группе чтецов предстоит как можно лучше передать характер, темп, специфику речи, настроение воображаемого диктора. Например:

  • новостного тележурналиста;
  • спортивного комментатора;
  • диспетчера автовокзала;
  • учителя, диктующего текст ученикам;
  • докладчика на совещании;
  • двоечника;
  • сказочника;
  • полицейского и т.д.

Вы можете придумывать свои, более интересные варианты.

Чтобы усложнить задачу, ораторам дают задания прямо в процессе выступления. Им приходится на ходу перенастраиваться, вживаться в новый образ учителя, сказочника, двоечника и т.д. Быстрое переключение внимания делает выступление эмоциональным и интересным.

При этом чтецу непозволительно терять мысль, глотать звуки, нечетко проговаривать слова. Речь должна оставаться динамичной и чистой. Обычно всего по нескольким фразам сценичного актерского мастерства можно определить, удался образ или нет.

Игра дарит позитивные впечатления и тем, кто выступает, и тем, кто сидит в зале.

Дети всячески стараются поддержать своих товарищей, хоть частенько их аплодисменты и прерываются взрывами хохота.

Итоги подводим путем опроса «дикторов» прогноза погоды. Вопросы:

  • Чувствовали ли вы волнение?
  • Если да, то когда оно прошло?
  • Сложно ли было вживаться в чужие образы?
  • Что удалось лучше всего?
  • Кому бы вы поставили высшую оценку?
  • Страшно ли выступить вновь? Почему?

Какой эффект дает «Прогноз погоды»? Большинство участников-дикторов волнуются в самом начале, но потом отмечают, что полностью погружаются в образ и забывают о своих страхах. Этот опыт учит их контролировать эмоции и дает два инструмента по борьбе с волнением. Первый — хорошая подготовка, второй – концентрация внимания.

Следующий положительный момент данного этапа тренинга актерского мастерства – отработка дикции. В импровизированных, сложных условиях слушатели учатся говорить внятно и грамотно, несмотря на шум в зале, реакцию зрителей, собственное волнение. Такой навык ценится не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

Этюды с воздушным шариком

Наиболее трогательное, выразительное упражнение актерского тренинга – этюды с воздушным шариком. 

Они развивают пластику, повышают выразительность мимики, учат перевоплощаться, выражать эмоции, выстраивать сюжетную линию. Подключив воображение, участники готовят небольшие представления с вступительной, основной, кульминационной частями.

Чтобы выполнить задание понадобятся надутые воздушные шары, заготовки тем, по которым предстоит делать этюдные выступления. Игра может проводиться как группой, так и с одним участником.

Правила. Ведущий тренинга актерского мастерства просит школьников подготовить этюд на одну из тем. Например:

  • Мое отражение в зеркале.
  • Расставание с близким человеком.
  • Строгий начальник и подчиненный.
  • Признание в любви.
  • Восторг в зоопарке.
  • Однажды в магазине.
  • Шахматисты.
  • Футбольный болельщик.
  • Чувство вины.
  • Радостная весть.

В облегченном варианте темы выбирают сами участники. В более сложной версии тренинга актерского мастерства  их раздает ведущий. На подготовку дают 10-15 мин. Каждый готовится, как считает нужным. Кто-то мысленно, а кто-то, сразу отрабатывая особо сложные моменты. По истечении времени все презентуют свои результаты. На этом этапе от исполнителей требуется раскрепощенность, оригинальность подачи, а от остальных — зрительное внимание плюс обратная связь.

Упражнение — воздушный шарик

После того как все продемонстрируют свой этюд, переходим к обсуждению.

Сначала ребята оценивают друг друга. В своей обратной связи они говорят, что понравилось, а над чем надо было бы еще поработать. Затем задаем вопросы:

  • Легко ли вживаться в образ, выступать перед всеми?
  • Было ли волнение?
  • Какую основную мысль ты хотел донести?
  • Как ты считаешь, справедливы ли замечания, которые тебе сделали на тренинге актерского мастерства?
  • Что бы ты изменил, вступая еще раз?

Резюме. Сложность этого игрового этапа состоит в том, что он требует индивидуальной подготовки и исполнения. Ребята сами продумывают сюжет и демонстрируют его на сцене. Зачастую им мешают излишняя зажатость, стеснение, неуверенность. Все эти негативные эмоции детям приходится преодолевать. А это очень ценный опыт, так как он учит управлять чувствами.

Следующий момент – оценка выступлений. Без обратной связи и правильной критики не бывает развития. Задача взрослых посредством таких тренингов актерского мастерства научить младшее поколение правильно на нее реагировать и использовать, как установку на исправление ошибок, совершенствование. Как и везде, здесь важна тренировка. Чем больше ребенок пробует, тем лучше у него получается, тем больше он верит в себя.

Уроки актерского мастерства для малышей

Пантомима «Признание в любви»

Игра, которая потребует особой концентрации. В упражнении подросткам предстоит спроецировать неприятные или психологически сложные ситуации, которые они либо сами когда-то переживали, либо видели со стороны. Это, своего рода, тренинг на память и актерские способности одновременно. Он поможет развить коммуникативные качества, закрепит навык межличностного общения.

Группу разбивают на пары мальчик-девочка. Время на подготовку — одна-две минуты.

Игра может проводиться несколькими способами.

Вариант первый. Каждая пара составляет пантомимный этюд на тему «Признание в любви». Юные актеры могут обыграть разные истории: взаимные и невзаимные чувства, любовь с первого взгляда, ситуацию от любви до ненависти один шаг, любовь и ревность и др. Для выражения своих чувств можно использовать весь запас эмоций, жестов, мимики, движений тела, но при этом нельзя издавать ни звука.

Второй вариант – без времени на подготовку. Тема та же. Условия признания в чувствах те же. Но все основано на полной импровизации, развитии внимания, концентрации и способности быстро подобрать нужные жесты, эмоции, взгляд.

Третья версия. Обеим сторонам дают время на подготовку, но не разрешают взаимодействовать. А потом смотрят на полученный результат. При таком формате тоже приходится импровизировать, так как все может пойти не так, как задумывалось первоначально.

Четвертая интерпретация упражнения – пантомима на другие темы. Например:

  • врач – пациент;
  • продавец – покупатель;
  • начальник – подчиненный;
  • ученик – учитель;
  • модель — модельер.

В этом случае ребятам придется отработать ситуации с разной эмоциональной окраской и сделать это максимально правдоподобно. Победителем станет та пара, которая покажет самую оригинальную, выразительную пантомиму.

4 версии данной игры с некоторыми отличиями в правилах обучают школьников чувствовать себя уверенно в разных ситуациях, смотреть на происходящее как бы со стороны и контролировать свое поведение.

После выполнения заданий переходим к следующей части тренинга актерского мастерства — обсуждению. 

Важно, чтобы дети нашли ответы на следующие вопросы:

  • Что вы чувствовали, когда признавались в любви без слов?
  • Что помогло вам выразить чувства?
  • Поддерживали ли вы зрительный контакт?
  • Поняли ли вы друг друга?
  • Когда вы чувствовали дискомфорт?
  • Тяжело ли добиться понимания без слов?

Анализируя ситуацию, ребята обычно отмечают, что способны понять друг друга и без слов, но делать это сложнее. В числе наиболее трудных моментов – начало разговора, всплески эмоций собеседника и завершение беседы. То же самое происходит в реальных условиях. Поэтому, проигрывая историю признания в любви или какую-либо другую предложенную ситуацию, дети учатся преодолевать психологические барьеры.

А что касается актерского мастерства, то здесь эти навыки отрабатываются всесторонне. Такой опыт пригодится юным слушателям как для публичных выступлений, участия в мероприятиях, так и для общения со сверстниками в повседневной жизни.

Уроки актерского мастерства: бесплатные обучающие видео для начинающих

Уроки актерского мастерства: бесплатные обучающие видео для начинающих

Занятия актерским мастерством представляют набор упражнений на психофизическое развитие человека. Благодаря специальному тренингу можно стать отличным оратором, актером, преподавателем, убедительным коучем. Актерские курсы помогают избавиться от мимических, речевых и внутренних зажимов, мешающих идти по жизни и общаться с окружающими легко.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки актерского искусства для начинающих для профессионального развития и улучшения повседневной жизни.

 

Упражнения для новичков

До выхода актера на сцену или в кадр, перед игрой и произнесением первых реплик необходимо подготовить актерский аппарат – собственное тело. Основа хорошей актерской игры – воображение, внимание к партнеру, доверие и восприятие. Важно понять: волнение, как при любом стрессе для организма, абсолютно нормально. Бороться с волнением, иногда служащим топливом для творчества, глупо. Главное уметь предотвратить перерождение волнения в панику и страх. Простые упражнения от профессионального актера помогут «обнулиться», привести тело в тонус и настроиться на работу.

Тренировка эмоций

Урок с преподавателем актерского мастерства Санкт-Петербургской школы телевидения учит начинающих актеров работать с эмоциями. Для начала необходимо разобраться в видах эмоций. Определив положительные, отрицательные и нейтральные эмоции, можно приступать к тренировкам. Для успешной работы потребуется воображение, способность возвращать в памяти определенные события из собственного жизненного опыта. Упражнения научат быстро входить в нужное эмоциональное состояние и концентрироваться, раскрепощаться и без стеснения выражать яркие эмоции.

 

 

Как заплакать просто так

Героиня популярного молодежного сериала «Деффчонки» показывает мастер-класс по актерской игре высшего уровня – умению показать слезы в нужный момент. Освоить «слезный» навык можно с помощью нескольких классических способов. Многие актеры уединяются и вспоминают печальные эпизоды из собственной жизни или воображают страшную картину. Галина Боб показывает альтернативные варианты: с помощью специального дыхания, яркого света, полного вживания в образ, вызова определенных эмоций. Актриса демонстрирует примеры хорошей и плохой актерской игры и рассказывает о внешних технических помощниках, изобретенных специально для облегчения жизни киноактера.

Учимся играть сильные эмоции

Один из самых волнующих начинающих актеров вопросов – как сыграть сильную эмоцию. Для естественной игры одной мимики мало, требуется душевное усилие. Для начала необходимо вспомнить способы выражения эмоций в настоящей жизни, потом почувствовать и передать нужное настроение. Евгения Дин – руководитель театра-студии Гамма – подробно рассказывает о методике актерской игры и на собственном примере показывает несколько игровых эмоций.

 

 

Актерская техника Мейснера для кино

Уникальное видео с участием двух начинающих актеров знакомит новичков с техникой Мейснера. Методика была создана специально для кино и является одной из самых популярных и масштабных в Америке. Занятие помогает избавиться от психологических зажимов, подключить к игре мыслительный процесс и активировать эмоциональную память. Техника учит партнерской игре с обменом импульсами, мыслями и настроением.

 

Основы системы Станиславского

Более 80 лет назад К.С. Станиславский придумал систему, помогающую достойно играть любому актеру, начинающему и состоявшемуся, гениальному и посредственному. Основы системы полезно знать всем выступающим на публике: актерам, ораторам, лекторам. Специальные знания призваны сделать из обычного выступления харизматичное. Автор видео излагает сложную систему доступным языком, объясняя три ключевых для понимания момента: «сверхзадача», «сценическое действие», «вера в предлагаемые обстоятельства». 

 

 

Уроки актерского мастерства с Михаилом Колтуновым

Главная задача на пути к актерской игре – избавление от зажимов и раскрепощение. Актер должен смело пробовать новые движения, действия, идти на эксперименты с голосом и телом. Во время группового класса Михаил Колтунов учит развивать актерскую энергетику и использовать полученные навыки в дальнейшей игре. 

Упражнения для развития мимики

Мимика – неотъемлемая часть актерской профессии. Наряду с главными инструментами игры (голос, вокал, сценическое движение) она имеет определенную палитру, нарабатываемую с опытом и упражнениями. Как развивать и тренировать богатую разнообразную мимику? В видеоролике показаны эффективные упражнения для эластичности и эффективной работы лицевых мышц.

 

 

Мастер-класс для начинающих

В обучающем ролике представлен рядовой урок по мастерству актера. Новички пополнят копилку дикционных и сюжетных упражнений, узнают о возможностях произнесения звука [р], научатся работать с партнером, потренируют смену эмоций, мимику и возглас. Советы профессионального преподавателя научат индивидуальности, свободе и умению фантазировать и включать воображение буквально по щелчку.

Игровая импровизация

Умение импровизировать кому-то дано от природы, кому-то – в результате упорных тренировок. Существует масса упражнений для повышения скорости мыслительных процессов, а также вспомогательных приемов, помогающих быстро реагировать на реплику партнера, выдавая мгновенный ответ. Упражнение-игра «Да и нет» наглядно показывает, как можно вести импровизированный диалог или спор до бесконечности.

 

Язык тела. Жесты

Преподаватель актерского мастерства Герман Седаков показывает упражнения для придания гибкости телу и пластики движениям. Онлайн занятие по актерскому мастерству включает интересную разминку и игры, тренирующие скорость реакции, плавность и резкость движений, телесную и речевую импровизацию. Подобные практики активно используют тренеры личностного роста на командных мероприятиях с целью тимбилдинга.

Разминка перед спектаклем

Канал раскрывает закулисную работу в театре. Для подготовки к спектаклю каждый актер делает артикуляционную и двигательную разминку. Специальная гимнастика позволяет подготовить тело и речевой аппарат к творческим действиям на сцене, спасает от потери голоса, заикания и скованности на сцене. Предложенные упражнения подходят для ежедневной тренировки и приведения речи и организма в тонус. 

 

Актерские навыки помогают чувствовать уверенность на сцене и в жизни, раскрывать собственный потенциал, смело выходить из зоны комфорта.

Грамматика Прилагательные Прилагательные для описания чувств / настроения / тона Прилагательные для описания личности и характера Прилагательные с –ed или -ing Прилагательные: Градуируемые / не градуируемые прилагательные Степень Наречия частоты Наречия манеры Наречия места Наречия времени Наречия: Интенсификаторы Наречия: Порядок наречий Апостроф SA статьиСтатьи: определенные артикли (the) Статьи: неопределенные артикли (а / ан) Статьи: нулевые артикли Вспомогательные глаголы Обратный сдвиг во времени (напримерграмм. WILL / WOULD) BE (вспомогательный глагол) BE + инфинитивные структуры (например, он должен был стать знаменитым) BE ABLE TOBE: WAS или WERECANCAN или BE ABLE TOCAN или COULD Обозначение противопоставления (например, хотя, пока) Предложения цели (например, чтобы , так что, чтобы) Пункты причины (например, потому, что, из-за, как, поскольку) Пункты результата (например, так) Расщепленные предложения (например, мы ищем Джоуи) Команды (императивы) Сравнение ( Сравнительная и превосходная) Сравнение: Сравнительные прилагательные и структуры Сравнение: Превосходные прилагательные и структуры Сравнение: AS или THAN Условный 0 (ноль) Условный 1 (первый условный) Условный 2 (второй условный) - wouldConditional 3 (третий условный) Условные Условия - Я хочу / Если только Условные - Смешанные условные выражения Условные выражения: условные фразы (например,грамм. если, при условии, что, пока) Союзы (также известные как связки, например, и, но, или, так, тогда) Согласные и гласные, Контракции (сокращенные формы, например, не, не и т. д.) Координация Счетные и несчетные существительные

.

драматических игр для классов актерского мастерства |


Драматические игры для всех возрастов и групп. Веселые театральные разминки.

Драматические игры для онлайн-игры

Вам нужны новые драматические игры для ваших уроков актерского мастерства или вы просто хотите обновить свой список игр?

Мы надеемся, что сможем помочь вам в этом с нашим постоянно растущим списком драматических игр.

Игры и веселые разминки на уроках актерского мастерства жизненно важны для успешной тренировки.Нет ничего хуже, чем вы говорите: «Теперь мы будем играть Biff-Boff», и студенты будут встречены коллективным стоном!

Ниже приведены некоторые опробованные и проверенные драматические игры. Некоторые из них являются хорошо известными играми-импровизациями, некоторые представляют собой оригинальные концепции.

Также книга Сэма Марсдена

100 актерских упражнений для детей

Если у вас есть какие-либо предложения по разминке в театре для уроков актерского мастерства, отправьте их нам, нажав ЗДЕСЬ, чтобы разместить их на этой странице.

Драма, сценарии и пьесы

ОТДЕЛ ЖАЛОБ:

Игра для 2 игроков. Один игрок должен покинуть комнату, в то время как остальной класс решает, на что игрок приносит жалобу. Второй игрок становится продавцом. С помощью дедукции игрок должен установить, что это за предмет. Это можно сделать только по указанию, а не по прямым вопросам. ЭГ: Вместо того, чтобы говорить: «Это электричество?» Они должны сказать: «Не работает, когда я включаю».Если ответ: «Вы не подключаете его». Они знают, что это не электрическое.


О ЧЕМ Я ДУМАЮ:

4 игрока.

Два игрока создают сцену по предложению класса. Два других становятся подтекстом игроков. Любой может в любое время крикнуть «стоп» игроку 1 или 2, чтобы узнать, о чем они на самом деле думают.

Пример:

Игрок 1: Хотите пойти на пикник?

Игрок 2: Звучит неплохо.

Freeze player 2:

Subtext Player 2: С какой стати она пригласила меня на пикник?

Продолжить сцену ...

Игрок 1: Мы можем пойти во вторник после работы / учебы.

Freeze player 1:

Subtext Player 3: Если она согласится, то, по крайней мере, я знаю, что она не пойдет на вечеринку.

Игра продолжается до тех пор, пока игроки не найдут подходящий тег.


ГЕНЕРАТОР СЦЕН: Светофор.

Хорошей идеей будет составить список из 30 для каждого раздела, потом их можно будет вытащить из шляпы.Каждой группе следует дать разные сценарии. Разделите игроков на небольшие группы по 3-5 игроков. Хорошей идеей будет дать группам небольшой временной лимит, от 5 до 10 минут, на выполнение импровизации.

Это отличное упражнение для развития быстрых коротких улучшений.

Сначала составьте список стартеров сцены:

Примеры: зеленый свет.

1: После окончания колледжа.

2: Игнорирование советов друзей ...

3: После переезда в Бирмингем...

Затем составьте список персонажей. Янтарный свет.

Пример 1: Танцовщица на пенсии ...

Пример 2: Самая высокая женщина в мире ...

Пример 3: Клоун на тренировке ...

Затем составьте список того, что произойдет дальше. Красный свет.

Пример 1: Раскрывает спрятанное состояние.

Пример 2: Получает шокирующие новости.

Пример 3: Обнаруживает, что они могут путешествовать во времени.


ВОДИТЕЛЬ ТАКСИ:

4 игрока.

Один игрок берет на себя роль таксиста. Остальные трое - пассажиры. Когда каждый игрок садится в такси, он должен обладать сильными характеристиками, всякий раз, когда водитель такси разговаривает с кем-либо из трех пассажиров, он должен копировать характеристики игрока. Когда все игроки присоединяются к команде, водитель такси должен переключаться с персонажа на персонажа.


ТРУБКА ДЛЯ АКЦЕНТА:

Трубка для акцента - это вариант модели Emo Tube.

6-8 игроков.

Каждый человек выбирает акцент, затем все ждут на одном участке игровой площадки. Первый игрок входит и устанавливает, что они ждут поезда. Входит второй игрок, и первый играет с тем же акцентом, что и второй. Входит третий игрок, и другие игроки перенимают акцент третьего игрока. Как только все игроки вошли, первый игрок выходит, и все они возвращаются к акценту первого игрока.

Веселый и удобный способ экспериментировать с акцентами для студентов!


РЕШЕНИЕ:

Игрок 1: Устанавливает среду, такую ​​как кухня, они начинают импровизировать сцену, и возникает проблема.Пример: они не могут найти ветчину, которую поставили в холодильник.

Игрок 2: Затем появляется конфликт, и возникает конфликт. Пример: спор о том, где находится ветчина.

Игрок 3: выходит на сцену и исправляет ситуацию. Пример: Ну ладно, у нас всегда может быть тунец, послушайте, я только что принес!


БОЛЬШЕ:

Игра для двух игроков.

Дайте игрокам ситуацию Пример: застрял в лифте '
В любой момент во время сцены учитель может крикнуть: «Более конкретно!» Так например...

Игрок 1: Кажется, лифт остановился.
Игрок 2: Ну, он не двигается.
Учитель: «Более конкретно»
Игрок 2: Кажется, что он застрял, он не поднимается и не падает ...

Игроки продолжают ...
«Более конкретный» можно вызывать несколько раз, пока игроки не станут достаточно конкретными.

Это отличная игра для расширения сцены, а также помогает развивать персонажей учащихся и заставляет их думать.


Change - Game

Это отличная игра, в которую можно играть вдвоем.

Первый игрок начинает с предложения:

ИГРОК 1:

Сегодня я пошел на главную улицу.

ИГРОК 2:

Продолжение ... Хорошо, ты что-нибудь купил?

Учитель может в любой момент выкрикнуть «изменение», затем игрок должен изменить последнее предложение ... так, например ...

ИГРОК 2:

Это ужасно, вы что-нибудь купили ...

Учитель может говорят, меняют столько раз, сколько хотят.


Десять секундный объект - игра

Разделите игроков на небольшие группы от четырех до шести человек.

Идея игры - заставить группы создать объект за десять секунд.

Объекты можно разделить на:

Кухонные объекты, Сад, Школа, Ванная и т. Д.

Вы также можете сделать это с животными.

Отличная командная игра разминки.


G.M.T.V:

Групповая игра.

Выберите двух человек, которые будут выступать / ведущими.

Все остальные члены класса сидят впереди и ждут, чтобы им назначили роль в шоу.

Затем ведущие представляют, кого они пригласили на свое шоу. Хорошей идеей будет, если хозяева будут делать заметки, когда распределяют гостей.

Пример: Группа может быть последней группой, кулинарным дуэтом, метеорологом, командой новостей, автором, сценой из придуманного фильма, отрывком из викторины, группой для создания серии рекламных роликов. для готовых изделий.

После того, как группы распределены, ведущие дают игрокам 10-15 минут на работу над своей пьесой, в течение которых ведущие определяют, в каком порядке будет разыгрываться шоу и какие интервью они будут проводить.

Как только все отработали свои выступления, ведущие заставляют игроков сесть впереди и представляют их в соответствии с их порядком выступления, и затем начинается шоу.


Думай быстрее, учись быстрее реагировать и всегда есть что сказать.

The Raspberry Game - популярная разминка для всех возрастов.

Это игра, которая отлично подходит для детей и взрослых. Детям нравится соревновательный элемент, а взрослые просто не могут поверить, насколько это сложно !!!

Поставьте игроков в линию или круг, затем дайте им категории.

К этой игре применяется правило трех секунд. У каждого игрока есть только три секунды, чтобы подумать, если он не ответил в течение трех секунд, он слышит «Малину» и выходит из игры.

Фасилитатор имеет разные категории.

Что-то, что вы носите на голове…
Что-то, начинающееся на букву «G»…
Плод… Имя девушки, начинающееся на C…
То, что вы найдете на пляже ...
Дерево, начинающееся на букву B ...

Макияж как можно больше разных категорий.

Каждый ответ должен отличаться, и если они повторяются, их нет!

Вы можете сделать игру максимально сложной или легкой, чтобы она соответствовала вашей возрастной группе.

Название фильма с именем девочки / мальчика в нем ...
Название фильма с цветом в нем ...
Часть тела, начинающаяся с F ...

Когда вы дойдете до последних трех / четырех, сохраните категорию той же что игроки должны продумать более одного ответа.

Это называется игрой «Малина», потому что, когда игрок выходит, учитель дует в «Малину»! (Детям это нравится!)


Время начала игры - средний конец

Командная игра для 4/5 игроков.Это игра на время, и она отлично подходит для обучения игроков узнавать время.

Всем командам дается одна и та же начальная линия, средняя линия и конечная линия, затем они должны заполнить пробелы и создать сцену. Каждой группе дается 5-10 минут, чтобы разыграть сцену.

Как только говорят начало строки запускается таймер. средняя линия должна приближаться как можно ближе к 30 секундам, а конечная линия должна приближаться как можно ближе к 1 минуте. Побеждает тот, кто ближе всего к каждому ограничению по времени!

Пример:

Начальная строка: «Вот и вы».
Средняя строка: '237'. (30 секунд)
Конец строки: «Отсюда стул». (1 минута)


Обоснуйте свою позицию - Групповая игра

Уроки по комнате, прыжки, прыжки, ходьба во всем, что является энергичным, было бы хорошо использовать музыку, а затем крикнуть стоп. Какую бы позицию они ни занимали, они должны оправдываться, заставляя эту позицию работать и используя ее в сцене. (Например, человек останавливается, и его правая рука вытягивается вверх, а левая рука опускается, это может быть матч по нетболу.) В этой игре также может быть только лицо, при замораживании они используют выражение для создания персонажа.

BUZZY BEE - Популярная игра на разминку

Отличная игра для разминки для всех возрастов. Весь класс гудит, как пчелы, по комнате, затем учитель называет букву, например B) Затем у класса есть 10 секунд, чтобы сделать предмет. Затем вы ходите по комнате, спрашивая всех, кто они такие, если есть дубликаты, то дубликаты отсутствуют! Эту игру любят все возрасты.


ОПРАВДИТЕ СЕБЯ

Студенты рассредоточиваются по комнате и свободно перемещаются, пока учитель не скажет «ЗАМОРАЖИТЬ». Все они должны застыть в том положении, в котором приземлились, а затем обосновать это положение, например, подпрыгивая мячом, вызывая такси, отбивая мяч. Вы можете изменить это, добавив в директиву «создать короткую сцену», «добавить акцент».


ЗАГОЛОВОК: BONGS. Быстрое мышление Игра

Игроки в кругу. Учитель ставит ученикам «БОНГ!» и они должны придумать заголовок новостей ( AKA: «Новости в десять»).Учитель может изменить категорию на: предложения, которые вы можете услышать в программе «Природа», в «Игровом шоу», «Отчет о погоде», «Спортивная программа», «Кулинарное шоу», «X-фактор», » Cartoon '… Отличная игра, чтобы класс быстро задумался.


МОРАЛЬНОЕ СЛОВО:

Студенты выстраиваются в очередь. Учитель рассказывает классу очень короткий рассказ. IE: «Мэтью пошел в магазины, оставил свой велосипед снаружи, и его украли». Затем он спрашивает у них «Мораль» и указывает каждому игроку по очереди.У каждого игрока есть одно слово, составляющее «Мораль». Это повторяется с разными историями, и учитель может поменять конечных людей местами в конце каждой «Морали». (Мораль ДОЛЖНА иметь смысл!)


МОНО-СИЛЛИБИЧЕСКИЕ ЗВУКИ:

Это веселая разминка для всех возрастов. Игроки встают в линию или круг. Когда учитель указывает на каждого из них, они должны издавать ГРОМКО односложный звук *. IE: BOO, PAH, SHOOP, LA. Затем учитель может увеличить темп, а также может оставаться на одном проигрывателе для нескольких повторяющихся звуков.Мешает ученику оставаться в ритме. Если кто-то сбрасывает ритм, они выбывают.


FIREWORK DISASTER:

Учащиеся рассредоточились по комнате, по одному, затем они должны «уйти», как фейерверк, переходя на противоположную сторону комнаты и зажигая другую, отмечая следующий студент. (Примеры: Ракета, Прыгающий Джек, Спарклер, Колесо Катерины…) Ученики могут бегать, прыгать, прыгать, производя фейерверк, и «помечать» любого другого игрока в комнате.После того, как они отметили другого игрока, они садятся. Игра окончена, когда все «Фейерверки» погасли! Теперь вы можете спросить каждого ученика об их фейерверке: Имя. цвет, когда он был изобретен и кем.

A.B.C РАЗГОВОР / РЕКЛАМА. NB: ЭТО НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ВМЕСТЕ!

Пока одна команда ведет диалог с A.B.C, другой команде дается название воображаемого продукта для создания телевизионной рекламы. Рекламный ролик имеет ограничение по времени 30 секунд. Команда, находящаяся ближе всего, получит максимальное количество очков, и дополнительные баллы могут быть присуждены за выступления и т. Д.

СТОЯ, СИДЕНИЕ, СГИБАНИЕ.

Сцену по выбору публики разыгрывают три игрока, во время сцены один всегда должен стоять, один сидит, а один наклоняется. Чем больше изменений будет, тем сложнее.


СТИЛИ СЦЕНЫ:

Два игрока / ученика разыгрывают ситуацию, как только они начнут «заморозить» действие и изменить стиль сцены, действие продолжается по тому же пути, но стиль меняется IE: Pantomime , Шекспир, мыло, немое кино и т. Д.


ДОПОЛНИТЕЛЬНО

Два игрока начинают сцену в любой момент, класс может выкрикнуть «более конкретный», что означает, что игрок должен уточнить то, что они только что сказали.Например, сцена происходит в лифте.

Player 1:

Кажется, лифт не движется!

Player 2:

Не упустите возможность снова нажать кнопку (студенты кричат ​​... Точнее.) Нажмите эту круглую штуку еще раз ... (студенты кричат ​​... Точнее.) Нажмите ее. серая панель ... (студенты кричат ​​... Точнее.) нажмите серебряную блестящую кнопку, которая прикреплена к серой панели, то есть сбоку от лифта у двери..еще раз!

Player 1:

Ах, хорошая идея, почему я не подумал об этом? (студенты кричат ​​... Точнее.) Почему мой мозг не сработал? (студенты кричат ​​... Точнее.) Почему я не сразу понял, что кнопка может быть полезной? (студенты кричат ​​... Точнее.) Почему я такой бесполезный?

Сцена продолжается, и студенты могут вмешиваться (студенты кричат ​​... Точнее.)


LIMERICK

Студенты / игроки выстраиваются в очередь и получают первую строчку лимерика, после чего им нужно восполнить отдых.Лучше всего на время.


НОВОСТИ ПИТОМНИКА

Командная игра В новостях с «Гостями студии» и в наружной трансляции с участием «свидетелей» сообщается детский стишок.

Четыре игрока. Два игрока становятся интервьюерами, в то время как другие игроки становятся свидетелями и экспертами по ситуации.

ОДНО СЛОВО, ДВА СЛОВА, ТРИ СЛОВА ....

Командная игра, в которой один человек говорит, используя одно слово, другой - два, третий - еще три...etc. Сложная игра, но она заставляет студентов задуматься!

PROPS

Два или три реквизита ставятся на сцену, все команды соревнуются в самом творческом предмете. Реквизит может быть ящик, летучая мышь, фрисби, этот предмет должен быть превращен в короткую сцену.

ЧТО ЛИНИЯ?

Случайные послания записываются на листах бумаги и помещаются в шляпы, затем игроков просят разыграть сцену, включающую эти предложения. Они должны найти изобретательные способы представить послания по телефону, с помощью текста, письма, написанного на телефонном ящике, карты, татуировки...


ТЕЛЕКАНАЛЫ

Плееры представляют различные телепрограммы. Один избирается «Хоппером» и переключает каналы, указывая на выбранную им программу. Могут быть добавлены ограничения. IE: вы не можете начинать рассылку с чего-либо, начинающегося с «T», «W» и т. Д., А затем связывать их так, чтобы все это имело смысл !!! Отличная игра для улучшения презентационных навыков ваших студентов.


RAP

Игроки должны придумывать «рэп»...Обувь, фрукты и овощи, телевидение, школа и т. Д.


МИРЫ НАИХУДШИХ

В полукруге люди переходят в середину, как только у них появляется идея и разыгрывается худшее в мире ... Продавец, Стюардесса, продавец автомобилей, продавец по телеграфу, инструктор по плаванию и т. Д.


Разминка Этап 3 или Этап 2

DRAMA DODGE

Вам понадобится: группа студентов, мяч (не слишком тяжелый!) - вы можете добавить еще (до 3) в зависимости от того, как быстро они начнут игру.Разделите класс на две команды. Разделите комнату пополам, чтобы у каждой команды был свой «дом». Используя мяч, команды должны выбивать друг друга, бросая мяч в противоположную команду. Если мяч попадает в члена команды, он должен умереть драматической смертью (если этого недостаточно, заставьте их сделать это снова!), А затем лежать на полу до конца игры.

Цель состоит в том, чтобы команды уничтожили своих противников, прежде чем они будут уничтожены. Та команда, которая проиграет первой, проигрывает. Это хорошая игра для поощрения командной работы, быстрого мышления и импровизированных смертей - всего, что необходимо для выступления на сцене.Вы всегда можете добавить больше мячей, чтобы увеличить сложность игры.

Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.


Этап 3 Упражнение

ШАГ ВО ВРЕМЕНИ

Вам понадобится: Группа студентов-драматургов, что-нибудь для создания ритма (барабан, стол или просто хлопайте в ладоши) Начните ровный ритм - ничего слишком быстрого слишком медленно. Заставьте учеников идти точно в такт - когда наступает такт, их ступня должна касаться пола, а не до или после.Продолжая этот ритм, выкрикивайте эмоции, например счастливый. Продолжая идти со скоростью удара, они должны изображать эмоции. Часто они хотят идти быстрее, поэтому убедитесь, что они остаются с вами. Затем начинайте менять ритм, становясь медленнее. Им по-прежнему нужно сохранять эмоции и идти в такт, что может быть немного сложно - часто, если ритм замедляется, они хотят стать более приглушенными, но убедитесь, что они сохраняют энергию и полную эмоцию.

Затем снова измените ритм - на этот раз быстрее.Как только они исследовали первую эмоцию, выкрикните другую, например испугался, и повторите упражнение.

Самое главное, чтобы они не отставали от вашего ритма, будь он быстрый или медленный, и продолжали думать об эмоциях. Другие эмоции, которые работают хорошо - грусть, возбуждение, нервозность, злость, шок. Вы также можете использовать персонажей и эмоции из пьесы, над которой вы, возможно, работаете.
Это упражнение побуждает учеников избегать очевидного, особенно если после этого вы быстро обсудите, что они чувствовали, делая противоположное тому, что они хотели.Это также хорошее упражнение, если вы хотите, чтобы они были чрезмерными и думали о действиях и движениях тела, а не только о мимике. Я использовал в качестве основы для работы с масками, и они очень хорошо отреагировали.

Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.


Игра этапа 1

ДОМАШНИЙ УЧИТЕЛЬ

Вам понадобится: Группа возбужденных учеников. Это хорошая драматическая игра, позволяющая сосредоточиться на первом этапе и иметь шанс проявить дерзость, но в рамках игры.Ученики должны представить, что они на уроках в школе, пишут в своих (воображаемых) блокнотах. Попросите их представить себе, где будут парты, сколько будет сидеть в каждом ряду, сколько рядов и т. Д. Скажите им, что большую часть времени они очень хороший класс, но они действительно любят быть дерзкими, но только когда они знают им это может сойти с рук. Назначьте учителем одного человека. Учитель ходит по классу, удостоверяясь, что класс ведет себя и выполняет всю свою работу.

Студенты, будучи очень дерзкими, корчат рожи и танцуют глупые танцы, когда учитель повернут спиной, но если учитель их ловит, они вынуждены сидеть в заключении, т.е.е. сижу с тобой, настоящий учитель! Игра продолжается, пока не останется один ученик. Иногда они слишком стремятся к победе, из-за того, что не скручивают рожи, поэтому убедитесь, что вы тоже присматриваете за всеми. По окончании игры снова сыграйте с лучшим учеником (тем, кто выиграл) в качестве учителя. Чтобы усложнить задачу, возьмите двух или трех учителей.

Автор: Мелоди Эшман: Школа исполнительских искусств «Дилижанс», Лейтон Баззард.


Разминка (для всех возрастов)

ТЕСТ ПРОПИСАНИЯ

Игроки по кругу.Учитель случайным образом указывает на каждого игрока. Игроки должны ответить буквой из алфавита (они не могут быть последовательными) после примерно трех / четырех букв, которые учитель указывает другому игроку и спрашивает их, что эти буквы означают.

Это должно быть первое, что приходит им в голову, но не может быть слово, которое звучит как буква IE: Чай, Пчела, Очередь. Или название места.

Затем учитель спрашивает другого игрока, где эти случайные буквы означают это слово.Итак, последовательность будет такой:

УЧИТЕЛЬ: Письмо?

ИГРОК №1: «А».

ИГРОК №2: «W».

ИГРОК №3: «М».

ИГРОК №4: «Q».

УЧИТЕЛЬ: Заклинания?

ИГРОК №5: Радиатор.

УЧИТЕЛЬ: Где?

ИГРОК №6: В Испании.

Тогда начните снова. Они отсутствуют, если: буквы идут подряд или звучат как слово (см. Выше). Объект звучит как буква или место. NB: места могут быть где угодно.IE: Испания, Глазго, Хай-стрит, Кингс-роуд, Луна…

Эта игра нелогична, это действительно отличная игра, чтобы заставить ваших учеников быстро подумать и избавиться от любых колебаний.


Разминка (для всех возрастов)

АЛФАВИТ:

Игроки по кругу. Затем учитель просит каждого игрока назвать слово, начинающееся с каждой последующей буквы, и сообщает им, какая будет следующая буква. (Это можно сделать пару раз в зависимости от возраста игроков).Тогда учитель не говорит им, какая следующая буква, и они должны думать сами. Если они получат не ту букву, они уйдут! Еще раз можно добавить трехсекундный лимит времени.


Разминка (для всех возрастов)

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ:

Игроки по кругу. Учитель указывает на каждого игрока (сначала по порядку) и говорит каждому, что делать: «Хлопать, Хлопать, Хлопать-Хлопать, Штамповать, Прыгать, Хлопать». (Это можно сделать пару раз в зависимости от возраста игроков). Тогда учитель не говорит им, что дальше, и им остается запомнить последовательность самостоятельно.Теперь учитель может указывать на случайных людей, но они должны поддерживать последовательность, иначе они уйдут!


Разминка (для всех возрастов)

ПОСЛЕДНЕЕ ПИСЬМО / СЛЕДУЮЩЕЕ СЛОВО:

Игроки по кругу. Первый игрок произносит слово, следующий игрок должен произнести слово, которое начинается с последней буквы предыдущего слова.
IE: Yellow - What - This - Stool - Light - Them - Marshmallow - Witch - House - Elephant…


Game (All Ages)

DAYTIME T.V:

Групповая игра.Хозяевами выбраны два человека. В свою очередь они представляют, кто присутствует на сегодняшнем шоу. От хозяев зависит, какие команды они соберут и какими они станут. EG: Они могли собрать 5 игроков в группу. Затем они проводят с ними собеседование и отсылают их, чтобы выяснить, какое «промо» выступление они собираются исполнить «позже в программе». Этот процесс продолжается до тех пор, пока всем игрокам не будут выделены различные жанры. IE: кулинарное видео, викторина, трейлер к фильму, Magic Act, танцевальная труппа, эскизное шоу, сегодняшние новости и погода, Fashion Shoot и т. Д.

Как только все игроки решат, что они собираются делать, наши ведущие должны отработать 3 телевизионных «ляпа», с которыми они столкнулись. Как только все отработают свои выступления, ведущие могут составить свое «Шоу».


ТОЛЬКО МИНУТА

Отличная игра для усиления внимания студентов.

Учащиеся находят место в комнате и могут либо закрыть глаза, либо сосредоточиться на каком-либо месте на стене. Студентам нужно будет оценить, когда с момента начала игры прошла одна минута.По прошествии одной минуты ученики будут определять, поднимая руки.

Мы предлагаем ученикам делать это с закрытыми глазами, чтобы их не поколебали другие в классе.

Автор: Крис, «Драма работает для меня».


FREEZE TAG

Два человека начинают сцену, предложение для сцены берется от учеников. Другие игроки могут `` заморозить '' действие, когда видят возможность изменить сцену, однако они должны занять точную позицию от человека, которого они сменили, а вдохновение для следующей сцены должно исходить от их физического положения. взят.Оставшийся игрок ДОЛЖЕН принять новое направление, принятое этой сценой.


БЫСТРЫЙ СПИСОК СИТУАЦИЙ.

Посещение стоматолога
Посадка на автобус
застрял в лифте
Первый день на новой работе
Отвоз домашнего животного к ветеринару
Отдел жалоб
Посещение врача
К стоматологу
Офис директрисы
Покупка автомобиля
рыночный прилавок
Сделали фото
Выбор подарка партнеру
Продам свой дом
Поселение в гостиницу
Найм частного детектива
Получение предложения от строителя
Прическа
В очереди
Посещение кого-то в больнице
Увольнение
Собеседование
Заказ свадебного торта
В шпионской миссии
Первые люди в космосе
В гостях у родителей мужа
Получение подписи
Ипохондрик у врачей
Медленное обслуживание в ресторане
Полицейский кого-то вытаскивает более
Официант В кафе
Разрыв с кем-то
Хранитель зоопарка
Урок вождения
Прослушивания

СТИЛИ СЦЕН


Научная фантастика
Романтическая комедия
Дисней
Фильм-катастрофа
Шекспировская комедия
Шекспировская трагедия
Греческая трагедия
Ужасы
Триллер
Вестерн
Новости
Мелодрама
Документальный фильм
Детская программа
Джеймс Бонд
Детский фильм о Джеймсе Бонд Дневное телевидение
Magic Show
Love Story
Австралийское мыло
Star Trek
Костюмированная драма
Murder Mystery
Кулинарная программа
Стиральный порошок Объявление
Musical
Opera
Погода

Improvisation and the Theater
by Keith Johnstone

Сто практических методы поощрения спонтанности и оригинальности, застигнувшие подсознание врасплох... есть неисчерпаемый запас сумасшедших предложений, чтобы разморозить окаменевшее воображение "Daily Telegraph Ведущая фигура театра, Кейт Джонстон раскрывает свои приемы и упражнения, чтобы способствовать спонтанности и повествованию у актеров. Эти техники и упражнения были разработаны в актерской студии, когда он был заместителем директора Королевского двора, затем участвовал в демонстрациях в школах и колледжах и, в конце концов, основал труппу исполнителей под названием The Theater Machine.Разделен на четыре раздела: «Статус», «Спонтанность», «Навыки повествования» и «Маски и транс»,


Начало импровизации: собрание 900 импровизационных ситуаций для театра
Филип Бернарди

Самое начало актеры предполагают, что репетиция пьесы или сцены включает в себя забирание домой сценария, запоминание строк и повторение сцен снова и снова, пока все - время, движение, выражение лица - не станет идеальным. Но это верно лишь отчасти.Одним недостающим элементом в этом подходе является импровизация, бесценная техника, которую можно использовать на уроках актерского мастерства и на репетициях школьных, любительских и профессиональных постановок.
Большинство учителей и режиссеров осознают ценность импровизации как регулярной части своих занятий или репетиций, но многим трудно придумывать свежие идеи каждый день.


«Игры для актеров и неактеров»

«Игры для актеров и неактеров» - это классическая и самая продаваемая книга основателя Театра угнетенных Аугусто Боала.В нем изложены принципы и практика революционного метода Боала, показывающего, как театр можно использовать для преобразования и освобождения всех - как актеров, так и неактеров!

Это полностью обновленное и существенно переработанное второе издание включает в себя: два новых эссе Боала о крупных недавних проектах в BrazilBoal, описание его работы с Королевской шекспировской труппой, переработанное введение и предисловие переводчика.


101 Драматические игры и развлечения: Театральные игры для детей и взрослых, включая разминку, импровизацию, пантомиму и движения
Дэвид Фармер

Получите доступ к личной коллекции из 101 высокоэффективных драматических игр и подходящих занятий для детей или взрослых.Разделы включают импровизацию, пантомиму, ледоколы, групповую динамику, репетиции, рассказывание историй, голос и разминку. Эта уникальная книга была разработана на протяжении тридцатилетней карьеры в сфере образования и театра в ходе семинаров с актерами, учителями и детьми со всего мира. Страницы наполнены проверенными идеями для целого ряда мероприятий, полезных для уроков драмы, семинаров или репетиций. «Входит в десятку лучших книг, которыми должен владеть любой режиссер или преподаватель драмы». - English Touring Opera

Если вы хотите внести свой вклад в наши драматические игры, мы будем рады услышать от вас, совместное использование ресурсов - это именно то, для чего был создан Интернет, поэтому давайте делиться и наслаждаться играми друг друга в классе.Больше ресурсов по драме и увлекательных театральных игр.

Эл. Почта [email protected]

ПОДЕЛИТЬСЯ НОВОСТЬЮ СТАТЬЯ

.

Театральные листы



Живые листы
Рабочие листы, которые слушают. Рабочие листы, которые говорят. Рабочие листы, которые мотивируют студентов. Рабочие листы, которые экономят бумагу, чернила и время.


Высококачественные планы уроков ESL - бесплатные образцы - членство в размере 26 долларов США
Будь лучшим учителем! Сотни планов уроков в формате PDF.Грамматика, чтение, словарный запас, разговорная речь. Все с подробными заметками для учителя. Не требуется времени на подготовку. Также доступны планы уроков по прослушиванию с mp3-файлами. Плюс карточки. Воспользуйтесь преимуществами пятнадцатилетнего опыта ESL. Используйте код купона "ESLPR" при регистрации на скидку!


Уроки английского для детей - видео, распечатки, игры, онлайн-тесты
Обучайте детей с помощью увлекательной программы смешанного английского.Многоуровневая программа обучения английскому языку с мультипликационными видеороликами, увлекательными играми, интерактивными тестами и системой отслеживания прогресса. Совершите экскурсию прямо сейчас!


Обучение детей, которые не умеют читать? Это просто с Kiz Phonics
Мы предлагаем тщательно разработанные рабочие листы по акустике, игры, видео и флеш-карты, которые вы найдете на нашем сайте. Все, что вам нужно, чтобы помочь ребенку научиться читать по фонетике: расшифровываемые рассказы, упражнения на аудирование и т. Д.Посетите эту страницу сейчас!

Реклама здесь

Рабочие листы по грамматике

Рабочие листы со словарным запасом

Рабочие листы для прослушивания

Разговорные листы

Чтение рабочих листов

Письменные листы

Рабочие листы кино и телевидения

Рабочие листы по играм

Рабочие листы с песнями

Учебные ресурсы

.

Придумывание упражнений для театрального класса

Что придумывает?

Отличительной чертой созданного театрального произведения является то, что он:

  • не начинается со скрипта, а начинается с идеи / концепции / темы
  • - совместное творение
  • нет традиционно определенных ролей (драматург, режиссер)
  • творцов часто выступают исполнители
  • процесс обнаружения конечного продукта так же важен, как и сам конечный продукт

Все эти предметы делают разработку увлекательной и устрашающей одновременно.Совместные творения прекрасно звучат на бумаге, но есть проблемы. Отсутствие лидерства может сделать дело грязным и неэффективным. Студенты часто отвергают или отвергают идеи, которые, по их мнению, являются неполноценными - это смертельно опасно для процесса сотрудничества. Иногда студенты настолько погружаются в свой процесс, что конечный продукт в конечном итоге имеет большее значение для исполнителей, чем для аудитории. И гораздо сложнее начать с идеи, концепции или вдохновения, а не с готового сценария.

Сказав все это, это точные причины, по которым вы должны ввести разработку в класс драмы.Акт разработки требует сотрудничества студентов. Все должны быть на одной странице, и все должны работать вместе на каждом этапе процесса. Нельзя оставлять всю работу одному человеку - это ответственность группы в целом. Открытость к идеям и способность применять конструктивную обратную связь - это навык, который каждый студент должен практиковать на регулярной основе. Когда вы начинаете с темы или идеи вместо сценария, есть место для гибкости и воображения. Участвовать могут студенты, которые хорошо разбираются в визуальных средах.Участвовать могут ученики, которые не умеют писать, но любят танцевать. Участвовать могут студенты, желающие написать монолог.

Devising включает в себя широкий спектр навыков и уровней способностей. Разработка также является отличной формой для межучебных проектов. Возьмите тему из другой области и используйте ее в качестве исходного материала для создания сцен. Наконец, есть способы модерировать процесс, чтобы аудитория не была забытой сущностью. Театральные представления невозможны без участия публики.

Как заставить ваших учеников эффективно придумывать?

Чтобы получить максимальную отдачу от ваших учеников, важно не погружаться с головой в разработку проекта. Представьте опыт в форме упражнений.

Открытость идеям

Естественно отвергать то, что нам не нравится. Это реакция коленного рефлекса. Но если студенты ответят коленным рефлексом «НЕТ», процесс разработки быстро станет неуправляемым. Практикуйте со своими учениками концепцию принятия всех идей.Лучший способ внести открытость в процесс - это импровизировать. Импровизация не только заставляет студентов делать предложения, но и принимать предложения и дополнять их. Вы не можете отказаться от идеи, потому что это расстроит сцену.

Импровизационные упражнения

  • Да и… Учащиеся беседуют в парах. Предложите им тему, и после первого предложения все остальные предложения должны начинаться с «Да, и…». Это означает, что вы принимаете данное вам предложение и добавляете его.
  • Да, давай !: Все встают в круг. Один человек предлагает простое занятие. "Пойдем кататься на коньках!" Все в круге кричат: «Да, давай!» Все присоединяются к занятию, пока кто-то другой не вызовет другое действие.
  • Поза тела Проход: Все встают в круг. Человек А принимает позу всего тела. Больше лучше. Человек Б имитирует позу максимально близко к оригиналу. Сделав это, они поворачиваются к человеку C и принимают собственную позу.C имитирует позу максимально близко к оригиналу. Обучайте студентов быстро переходить от одной позы к другой. Не думайте о том, что вы собираетесь делать, просто сделайте предложение. Не думайте о том, как вы собираетесь имитировать позу, примите предложение и за него. Когда все уйдут, повторите упражнение, добавив звук к позе.
  • Перевод эксперта: Сцена ток-шоу, в которой участвует известный эксперт по определенной теме. Эксперт говорит только тарабарщину, а их переводчик должен делать все объяснения.
  • Изменение: Два актера начинают сцену. Третий игрок стоит в стороне. Третий игрок в случайный момент произносит «изменение». Когда вызывается «изменение», человек, который только что говорил, должен придумать новую строку. Затем сцена должна плавно развиваться на основе этой новой строки, пока «изменение» не будет вызвано снова.
Практика придумывания идей по теме

Мозговой штурм - это часть процесса разработки. Когда вы начинаете с нуля, легко отклониться от темы и подумать, что вы делаете что-то отличное.Практикуйтесь в придумывании идей по теме. Тема или идея - это ваша отправная точка. Здесь ваши ученики будут проводить большую часть своего времени. Каждый должен полностью подключиться к исходному материалу и придумывать идеи на основе исходного материала. Если все будут на одной странице, мозговой штурм пройдет намного проще.

Упражнения на идеи

  • Brainstorm Quickfire: Назовите группы темой и ограничением времени. (1 минута) Они должны придумать как можно больше идей в отведенное время.Затем дайте им 30 секунд.
  • Объектов: Импровизационная игра. Разделите класс на две команды. Каждая команда будет идти по одной. Посередине комнаты поместите предмет. Один за другим члены команды будут подходить к объекту и взаимодействовать с ним множеством различных способов. Дайте группе 2 минуты времени. Затем повторите упражнение с ограничением по времени в 1 минуту.
  • Это не стул: Поставьте стул посередине комнаты.Человек А садится на стул. Человек B выходит на сцену и заявляет: «Это не стул. Это ____________." Затем они должны взаимодействовать со «стулом» так, как они заявили. Человек А должен с полной отдачей согласиться с этим. После непродолжительного взаимодействия Человек А придумывает причину покинуть место происшествия. Человек C выходит на сцену и заявляет: «Это не _________. Это ______________." и процесс повторяется.
  • 100 вопросов: Дайте учащимся тему.У них есть пять минут, чтобы задать 100 вопросов по теме. Скажите группам, что они получат оценку за упражнение, только если зададут 100 уникальных вопросов. (Вы хотите подтолкнуть их постоянно задавать вопросы, а не просто сдаваться в 30 или 40 лет.)
Практика работы в разных формах

Разработанный продукт не обязательно должен быть похож на традиционный спектакль. Необязательно рассказывать историю словами. Это прекрасная возможность использовать все доступные языки: слова, музыку, движение, звук, свет, визуальные эффекты.

Форма упражнения

Загрузите это упражнение в формате PDF в конце статьи.

  • Разделите класс на группы и предложите всем одну и ту же тему: образ тела, ревность, свобода, дружба, сила, школа, авторитет, радость, страх, отношения, семья
  • Раздайте учащимся листы с множеством различных форм на нем: пантомима, фильм, мелодрама, радиоспектакль, абсурд, музыкальный театр, комедия, драма, мыльная опера, вдохновленные Шекспиром, вдохновленные древнегреческими.Используйте не только театральные формы, но и формы искусства и танца - живопись, фотографию, коллаж, смешанную технику, балет, современный танец.
  • Объясните студентам, что они должны изучить тему, используя три разные формы. Одна из форм, которые они используют, должна быть им незнакома и находиться вне их зоны комфорта.
  • Продолжительность их презентации для всех трех форм - пять минут.
  • Группа должна включить письменное объяснение того, почему они выбрали формы, какая из них была вне зоны их комфорта и почему, и каково было исследовать тему различными способами.
  • Рубрика этого упражнения включена в загрузку PDF.
Практика работы с изменениями

Одна из самых больших ошибок в придуманном произведении - это высечать сцены в камне на ранних стадиях. Эффективно придумывать - значит принимать изменения и исследовать их. Посмотрите на сцены и ситуации с разных сторон.

Изменить задание

  • Разделите студентов на группы. Подарите каждой группе классическую детскую игру: метки, перетягивание каната, прятки.
  • Все игры должны быть знакомы вашим ученикам. Возможно, вы даже захотите сыграть в каждую игру, чтобы все были на одной странице с традиционным способом игры.
  • Каждая группа должна изменить правила игры. Какова цель новой версии? Что в итоге? Какие новые правила? Как проходит игра?
  • Каждая группа должна обучить класс новой версии игры.
  • Класс играет в игру.
  • Обсудите после этого со студентами, каково было менять игры? Трудно было принять новые правила? Почему или почему нет?
Пара финальных точек
  • Не выбрасывайте конструкцию в окно. Структура в разработке проекта имеет ключевое значение. То, что нет режиссера как такового или написанного сценария, не означает, что разработка бесплатна для всех. Составьте график - когда шоу? Когда первый пробег? Знайте, сколько времени у вас есть на игру и когда фигуре нужно начать обретать форму.
  • Не забудьте об аудитории . Поскольку разработка - это процесс, управляемый процессом, все легко становится ориентированным на исполнителя, а не на аудиторию.Никогда не забывайте, что каждый театральный опыт зависит от вовлеченности публики. Каждая группа должна спросить себя: что от этого получает моя аудитория? Какой эффект мы хотим произвести на аудиторию? Зачем публике это смотреть?
  • Не бойтесь неудач . Когда вы начинаете работу с нуля, вы начинаете с неизвестного. Это совершенно другой опыт, чем наличие проверенной сущности, такой как опубликованный сценарий. А с неизвестным может случиться все, в том числе и неудача.У студентов есть такой страх неудачи и не без оснований. Им регулярно говорят, что если они не справятся с тестом, эссе или заданием, это будет иметь последствия. Поощряйте неудачи в процессе разработки. Попросите учащихся опробовать идею на ногах и посмотреть, что из этого получится. Чем больше они пытаются, терпят неудачу и пытаются снова, тем ближе они подойдут к потрясающему конечному продукту.
Щелкните здесь, чтобы загрузить в формате PDF форму упражнения с оценкой! .

Theatreland | LearnEnglish Teens - British Council

Это лондонский Вест-Энд, где театр находится в центре внимания. В крупнейшем театральном районе мира расположено более 40 игровых домов.

В театре принца Уэльского проходит популярное шоу Mamma Mia !. И я заглянул на сцену.

Мама Миа! С 2004 года играет в театре принца Уэльского. Это история любви, действие которой происходит на греческом острове. В шоу представлены хиты группы Abba.Он стал мировым хитом и получил множество наград.

Это разминка, когда актеры готовятся к спектаклю. Мне не терпится увидеть их в полных костюмах в реальном исполнении.

Думаю, это путь в гримерку.

А, теперь это я.

.......

Я зашел за кулисы, чтобы встретиться с одной из звезд шоу.

Амандип : Крейг, каким персонажем вы играете?

Крейг : Я играю Скай, которая выходит замуж за Софи, дочь Донны, которая управляет таверной на острове.

Амандип : Расскажите мне о костюмах.

Крейг : Я в основном в гидрокостюме или плавках, а все остальные в обычной одежде - кроме самого конца, когда мы делаем большой финал, все одеваются в большие, блестящие, яркие костюмы.

Амандип : Что самое лучшее в работе над Mamma Mia !?

Крейг : Команда и актеры великолепны. И музыка отличная.

.......

В постановке спектакля задействовано гораздо больше людей, чем просто актеры. Без закулисной команды шоу не может продолжаться.

Клэр Уитфилд - режиссер, работала над Mamma Mia! с 1999 года.

Амандип : Итак, Клэр, расскажи мне, чем ты занимаешься.

Клэр : Моя работа состоит в том, чтобы присматривать за шоу, включая декорации, реквизит и мебель, чтобы каждую ночь обеспечивать безопасную и чистую работу постановки.

Амандип : Вы можете объяснить, что такое опора?

Клэр : Да, реквизит - это просто повседневный предмет, который используют актеры.В нашем шоу мы используем много багажа, дневник, письма, расческу. Это может быть что угодно, но тот факт, что актер берет это и выводит на сцену, делает это реквизитом.

Амандип : Почему людям нравится Mamma Mia !?

Клэр : Все любят Аббу. К нему могут относиться люди любого возраста. И это такая замечательная, воодушевляющая история.

.......

Пора начинать шоу. Мне лучше пойти и занять свое место.

.

Для старшеклассников и начинающих

Вот несколько актерских упражнений , которые вы можете использовать, чтобы отточить свое мастерство. Некоторые из них - простые театральные игры, другие - более сложные. Все они призваны помочь вашим актерским способностям.

Обратите внимание: некоторые из этих актерских упражнений требуют использования персонажа. Прочтите пьесу, о которой вы никогда не слышали, и выберите персонажа, который вас интересует.

Средняя и старшая школа

Сцена с алфавитом
Выбраны два ученика.Все остальные придумывают для них сценарий и письмо для начала. Затем они разыгрывают сцену, используя каждую букву алфавита.

Например: Если выбрана буква Y, первая строка сцены начинается с Y. Следующая строка начинается с буквы Z. Следующая строка начинается с A. И так далее.

Если вы хотите усложнить задачу, добавьте больше актеров.

Почему?
Это актерское упражнение похоже на игру. Это заставляет актера думать не покладая рук и использовать свое воображение.


Zip Zap Zop
Соберите всех в круг. Один ученик начинает с того, что хлопает в ладоши другому и говорит «Застежка-молния». Этот ученик немедленно отвечает, хлопая в ладоши другому и говоря «Зап». Опять же, этот студент хлопает в ладоши еще одному и говорит «Зоп». Процесс повторяется снова и снова, становясь все быстрее и быстрее, пока кто-то не скажет неправильное слово или не станет слишком долго колебаться. Затем этот человек исключается из круга. Последний оставшийся ученик становится победителем.

Почему?
Эта игра отлично подходит для концентрации, зрительного контакта и импульсивных действий. Также отличная игра для знакомства друг с другом.


Стоп!
Два студента импровизируют сцену, предложенную публикой. Примерно через минуту студент из аудитории может крикнуть «Стой!» Два актера замирают в своих позах. Студент из зала заменяет одного из актеров, принимая ту же позу. Этот ученик должен теперь начать новую сцену, основанную на позе, в которой он находится.

Почему?
Эта игра помогает студенту изучить свой физический мир и его отношение к актерскому мастерству. Это также расширяет их воображение.


Сцена с вопросами
Два студента импровизируют сцену, где все строки должны быть вопросами. Если кто-то колеблется или не задает вопрос, его место занимает другой ученик. Сцена продолжается.

Почему?
Эта игра заставляет ученика думать на ногах и доверять своим инстинктам.


Backwards Scene
Выбраны два студента. Класс составляет последнюю строку воображаемой сцены. Затем ученики должны импровизировать сцену задом наперед. (А если вы хотите усложнить задачу, добавьте больше актеров.)

Почему?
Это актерское упражнение заставляет актера думать на ногах и использовать свое воображение.


Причуды вечеринки
Один студент играет ведущего на вечеринке. У трех других учеников есть странная причуда.(Например, «думает, что он Мадонна».) Один за другим студенты входят в качестве гостей на вечеринку. «Ведущий» должен угадать их причудливую причуду.

Почему?
Ученики с причудами вынуждены донести свою идею, используя только свое поведение и речь.

Уровень колледжа

Public Solitude
Ученик будет разыгрывать утреннюю рутину в студии, как если бы они были одни. Просыпайтесь, чистите зубы зубной нитью, звоните другу, заправляйте им постель и т. Д.Он должен быть максимально приближен к реальности. Попросите их принести свои вещи и обустроить свое жизненное пространство. (В целях экономии времени ограничьте каждого ученика 20 минутами.)

Почему?
Общественное одиночество - это искусственное чувство приватности . Люди не ведут себя так же, если за ними наблюдают другие люди. Цель этого актерского упражнения - забыть о существовании публики.


Повторение
Два ученика встанут на противоположных сторонах комнаты, лицом друг к другу.Один делает простое наблюдение по поводу другого: «На тебе синяя рубашка». Другой ученик просто повторяет: «На мне синяя рубашка». Они повторяют то же самое утверждение , пока не почувствуют, что им нужно изменить это утверждение.

"Хватит смотреть на мою рубашку!"

"Хватит смотреть на свою рубашку?"

И так далее. Они должны повторять. Не позволяйте им останавливаться и думать о том, что сказать, просто повторяйте.

Почему?
Повторение помогает ученику «выйти из головы»."Они должны действовать в соответствии со своими импульсами, а не логикой или остроумием. Это также приучает ученика уделять пристальное внимание своему партнеру по сцене.


Индивидуальные упражнения и домашние задания

Наблюдение
Понаблюдайте за совершенно незнакомым человеком в течение нескольких минут. Опишите его или ее поведение. Они сидят, стоят, ходят? Как вы думаете, кто они такие? Как они себя чувствуют? Что они делают? Читаете книгу, ждете кого-нибудь, разговариваете? (Примечание: не позволяйте им замечать вас.Это испортит упражнение.)

Почему?
Действие - это поведение. Ничего более. Чем лучше вы научитесь читать чужое поведение, тем острее вы будете на него реагировать.


Музыка
Выберите музыкальную тему для своего персонажа. Классический он или современный? В нем есть тексты или он инструментальный? Это быстро или медленно? Если бы ваш персонаж был музыкальным произведением, как бы он звучал?

Почему?
Простое, но эффективное актерское упражнение.После того, как вы выбрали музыкальное произведение, поместите его на свой iPod и воспроизведите непосредственно перед выступлением.


Круг сосредоточения
Ближайший круг: Выберите место и устройтесь поудобнее. Представьте, что вас окружает круг диаметром около 10 футов. Ваша задача на следующие пять минут - сосредоточиться только на объектах внутри этого воображаемого круга. Как бы они себя чувствовали или чувствовали запах? Насколько они тяжелые? Какой цвет?

Промежуточный круг: Правила те же, но круг увеличивается.На этот раз вся комната. Сделайте еще пять минут.

Дальний круг: Возможно, вам захочется выйти на улицу. Теперь круг размером с дом. Сделайте еще пять минут.

Если ваше внимание выходит за пределы круга, осторожно верните его назад. Не расстраивайтесь. Это не только бесполезно, но и выходит за рамки круга. Так что вам не разрешено об этом думать.

Почему?
Для актера очень важна концентрация.Разыгрывая сцену, вы должны отвергать стимулы, которые вы испытываете как актер, в пользу стимулов персонажа. Другими словами, вы должны видеть то, что видит ваш персонаж.


Исследования
Исследуйте жизнь своего персонажа. До последней детали. Сколько им лет? Что они делают за деньги? Где они живут? Какого цвета лак для ногтей они используют? Их родители живы? Если нет, что случилось? Запишите все. Быть конкретными.

Почему?
Не столько актерское мастерство, сколько домашнее задание.Но чем больше вы узнаете об обстоятельствах своего персонажа, тем лучше вы сможете ответить на вопрос: «Если бы я был этим персонажем, как бы я себя вел?»


Picturization
Прямо сейчас живо вспомните событие из прошлого вашего персонажа. Посмотрите, как это разыгрывается перед вами, как в кино. Быть конкретными. По мере развития сцены переходите от третьего лица к первому. Поставьте себя на сцену. Станьте своим персонажем.

Почему?
Это актерское упражнение поможет вам «овладеть» своим характером.Их опыт становится вашим. Это также настоящая тренировка для воображения.


Актерское мастерство - залог успеха любого актера. Они сохраняют ваш разум и тело в тонусе в то время, когда вы не работаете. Надеюсь, вы воспользуетесь некоторыми из них и примените их в своем ремесле.

.

Смотрите также

3